Scattare foto straordinarie in primavera: consigli e suggerimenti per fotografi di ogni livello

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2. Fotografia primaverile: guida completa per scattare foto straordinarie

La primavera, con i suoi colori vivaci, la natura che si risveglia e l'aria frizzante, rappresenta un periodo magico per gli amanti della fotografia. Che tu sia un principiante alle prime armi o un fotografo esperto, questo momento dell'anno offre innumerevoli spunti per catturare immagini mozzafiato.

In questo articolo, ti accompagniamo in un viaggio fotografico attraverso la primavera, condividendo consigli pratici e suggerimenti per sfruttare al meglio questa stagione ricca di spunti creativi.

1. Paesaggi primaverili: catturare l'esplosione di colori

• Esplosione di colori: I paesaggi primaverili sono un tripudio di colori vivaci, dai verdi brillanti dei prati ai pastelli delicati dei fiori. Per esaltare al massimo queste tonalità, ti consigliamo di utilizzare un filtro polarizzatore. Questo accessorio aiuta a ridurre l'abbagliamento e intensificare i colori, in particolare il blu del cielo, donando alle tue foto un aspetto ancora più vivido e luminoso.

• Composizione creativa: Oltre ai colori, la primavera offre anche infinite possibilità di composizione creativa. Cerca forme simmetriche e prospettive insolite, come filari di alberi in fiore che si susseguono all'orizzonte o scorci incorniciati da elementi naturali come archi o staccionate. Sfrutta questi elementi per guidare l'occhio dell'osservatore all'interno dell'immagine e creare un senso di profondità e dinamicità.

• Grandangolo e profondità di campo: Per catturare la vastità dei paesaggi primaverili e includere sia un primo piano interessante che lo sfondo lontano, ti consigliamo di utilizzare un obiettivo grandangolare. Questo tipo di lente permette di ampliare la visuale e includere più elementi nella composizione. Per ottenere una maggiore nitidezza in tutte le zone dell'immagine, imposta un numero di diaframma alto, come f/11 o f/22.

2. Albe e tramonti: magia della luce soffusa

• Sfrutta le mattinate: Le prime luci dell'alba offrono una luce morbida e suggestiva, perfetta per catturare paesaggi primaverili avvolti in un'atmosfera magica. La nebbia mattutina, se presente, può creare un effetto ancora più etereo e surreale. Alzati presto e dirigiti verso i tuoi spot preferiti, godendoti la quiete e la bellezza di questo momento speciale della giornata.

• Nebbia e foschia: Se hai la fortuna di imbatterti in una giornata con nebbia o foschia, non perdere l'occasione per sfruttare questo elemento a tuo vantaggio. La nebbia può creare un'atmosfera suggestiva e misteriosa, aiutando a nascondere elementi distanti e concentrando l'attenzione sui soggetti in primo piano. Cerca punti di vista elevati, come colline o montagne, per godere di panorami mozzafiato con la nebbia che si stende come un tappeto nelle valli sottostanti.

• Polarizzatore e treppiede: In caso di nebbia o foschia, la luce può essere un po' scarsa. Per ottenere immagini nitide e ben esposte, ti consigliamo di utilizzare un filtro polarizzatore per ridurre l'abbagliamento e un treppiede per evitare il mosso dovuto alle vibrazioni della fotocamera.

• Compensazione dell'esposizione: Potrebbe essere necessario regolare l'esposizione della fotocamera per ottenere un risultato bilanciato. La nebbia e la foschia tendono a schiarire l'immagine, quindi potresti dover aumentare leggermente la compensazione dell'esposizione per ottenere foto luminose e dettagliate.

• Filtro GND: Se il cielo appare troppo luminoso rispetto al primo piano, puoi utilizzare un filtro graduato a densità neutra (GND). Questo tipo di filtro aiuta a bilanciare l'esposizione tra le diverse zone dell'immagine, mantenendo i dettagli sia nelle aree luminose che in quelle in ombra.

3. Ritratti primaverili: cogliere la bellezza delle persone

• Luce laterale: Evita la luce diretta del sole, che può creare ombre dure e poco flattering sul viso del soggetto. Posiziona il soggetto con il sole leggermente di lato, in modo da ottenere una luce morbida e avvolgente che esalti i lineamenti e crei un'atmosfera piacevole.

• Ombra e flash: In caso di luce scarsa

Fotografare in orizzontale o in verticale: la scelta giusta per la tua foto

Orientamento orizzontale o verticale: la scelta giusta per la tua foto

Nel mondo della fotografia, la scelta tra orientamento orizzontale e verticale può fare la differenza tra uno scatto mediocre e uno davvero eccezionale. Entrambi gli orientamenti hanno i loro punti di forza e possono influenzare notevolmente la percezione della scena da parte dell'osservatore.

Orientamento orizzontale: il re del paesaggio

L'orientamento orizzontale è il più comune, soprattutto nella fotografia di paesaggio. Riflette il modo in cui vediamo il mondo, offrendo una visuale ampia che cattura più elementi della scena. Ecco quando usarlo:

• Stabilità ed equilibrio: Le foto orizzontali trasmettono una sensazione di stabilità e equilibrio, rendendole ideali per paesaggi vasti, foto di gruppo e scene ampie dove si desidera includere più elementi possibile.
• Narrazione: La cornice più ampia permette di includere più dettagli, aiutando a raccontare una storia più completa. Ad esempio, una foto orizzontale di una spiaggia potrebbe includere sabbia, mare e tramonto, creando una scena più ricca.
• Atmosfera cinematografica: Le proporzioni simili a quelle del cinema evocano un'atmosfera cinematografica, perfetta per mostrare grandi panorami o scene d'azione dinamiche.

Orientamento verticale: lo specialista del ritratto

L'orientamento verticale è più specifico, ma non per questo meno potente. È spesso utilizzato per ritratti, fotografia di moda e qualsiasi soggetto che beneficia di un'enfasi sull'altezza o sulla profondità. Ecco quando usarlo:

• Enfasi sul soggetto: Le foto verticali permettono di dare risalto al soggetto, guidando lo sguardo lungo l'immagine. Questo orientamento evidenzia la verticalità e può rendere i soggetti più alti o imponenti.
• Profondità e prospettiva: L'orientamento verticale migliora la percezione della profondità, rendendolo ideale per scattare in spazi ristretti o quando si desidera enfatizzare gli elementi in primo piano che conducono allo sfondo, creando livelli nella composizione.
• Perfetto per dispositivi mobili e social media: Con il crescente utilizzo di contenuti su dispositivi mobili, le foto verticali stanno diventando sempre più popolari, specialmente sui social media come Instagram e Snapchat, dove si adattano perfettamente al layout.

Scegliere l'orientamento giusto

La scelta tra orizzontale e verticale dipende dal messaggio che si vuole trasmettere e dagli elementi che si vogliono evidenziare. Ecco alcuni consigli:

• Considera l'uso finale: Dove verrà visualizzata la foto? Le immagini orizzontali sono adatte a siti web e banner, mentre quelle verticali possono funzionare meglio per copertine di riviste o storie di Instagram.
• Sperimenta la composizione: A volte cambiare orientamento può rivelare una composizione più interessante o evidenziare elementi della scena che non avevi notato prima.
• Segui le linee: Usa le linee naturali della scena per guidare la tua scelta. Linee orizzontali come orizzonti o strade suggeriscono un orientamento orizzontale, mentre linee verticali come alberi o grattacieli potrebbero propendere per il verticale.

In definitiva, la scelta dell'orientamento orizzontale o verticale può influenzare profondamente l'impatto visivo delle tue foto. Capire i punti di forza di ogni orientamento e considerare i tuoi obiettivi fotografici ti permetterà di catturare immagini non solo belle, ma anche coinvolgenti e adatte al contesto previsto. 

Scattare con creatività, cosa fotografare? La guida dei tre cerchi per fotografi principianti

 

Scattare con creatività: la guida dei tre cerchi per fotografi principianti

Nel mondo della fotografia, la domanda che tormenta ogni principiante è: "Cosa fotografare?". Hai la tua nuova macchina fotografica, hai imparato a usarla, ma ora ti ritrovi con un foglio bianco creativo. Niente paura! Ecco un approccio in tre fasi per liberare la tua ispirazione e iniziare a scattare foto straordinarie.

1. Cerchio numero uno: primi piani

Inizia questo esercizio esplorando la tua casa. Con un occhio attento, scoprirai un universo di soggetti da immortalare. Concentrati sui primi piani: paesaggi e soggetti di grandi dimensioni non sono ancora alla tua portata. Avvicinati e osserva i dettagli: la trama dello schermo degli altoparlanti, la lucentezza dei rubinetti del bagno o la griglia dello scolapiatti in cucina. Le idee sono infinite, basta cercarle con attenzione. Imparare a vedere i dettagli e i "mondi all'interno dei mondi" ti aiuterà ad affinare le tue capacità fotografiche in generale.

2. Cerchio numero due: colpi medi

Con questo esercizio, fai un passo oltre i confini della tua casa, avventurandoti nel giardino. Cerca oggetti e soggetti più grandi da fotografare: carriole, ragnatele, rubinetti da giardino, porte, persiane o una vaschetta per gli uccelli. Per un tocco di sfida, prova a fotografare un oggetto per ogni lettera dell'alfabeto. Un modo divertente per mettere alla prova la tua creatività e immaginazione! Se non riesci a trovare 26 oggetti, scatta foto che rappresentino concetti come "L'amore" o "Il divertimento", usando la lettera iniziale come indizio. L'obiettivo è concentrarti su oggetti o soggetti di dimensioni maggiori.

3. Cerchio numero tre: tiri ampi

Immergiti nel tuo quartiere, nelle sue strade e nella sua vita pulsante. C'è un'infinità di attività da catturare, grandi e piccole. L'ispirazione non mancherà! Scegli un tema e scatta foto che lo rappresentano: cassette della posta, porte, finestre, riflessi. Oppure, cattura l'essenza dell'attività: grandi camion, cartelloni pubblicitari o campanili di chiese. Prova a rallentare la velocità dell'otturatore per rendere le persone sfocate e concentrare l'attenzione sugli oggetti. Le idee sono infinite, l'importante è uscire e scattare!

Ricorda: la chiave per la crescita fotografica è la pratica. Più scatti, più affinerai le tue capacità e libererai la tua creatività. Non aver paura di sperimentare, di osare e di divertirti! Buone riprese!

La magia del timelapse: catturare il tempo in movimento

La fotografia timelapse ci offre la possibilità di catturare la bellezza sottile dei cambiamenti lenti, condensando ore di riprese in pochi secondi mozzafiato. Nuvole che danzano nel cielo, paesaggi urbani in continua evoluzione o fiori che sbocciano: il timelapse ci permette di cogliere le dinamiche di scene che altrimenti sfuggirebbero al nostro occhio nudo.

In questo articolo, esploreremo i principi fondamentali della fotografia timelapse, fornendoti gli strumenti e le conoscenze per iniziare a creare i tuoi straordinari video.

Che cos'è la fotografia timelapse?

La fotografia timelapse consiste nel catturare una serie di fotografie a intervalli regolari e nel combinarle successivamente in un video fluido. Accelerando il tempo in questo modo, è possibile trasformare scene apparentemente statiche in sequenze dinamiche e accattivanti.

Attrezzatura necessaria:

• Fotocamera: Qualsiasi fotocamera con modalità manuale e la possibilità di scattare in RAW è adatta. Le reflex digitali e le mirrorless sono scelte popolari grazie ai loro sensori di alta qualità e alla loro versatilità.
• Treppiede: La stabilità è fondamentale per la fotografia timelapse. Un treppiede robusto garantirà che la fotocamera rimanga ferma durante le riprese.
• Intervallometro: Questa funzione, integrata nella fotocamera o disponibile come dispositivo esterno, consente di programmare gli intervalli di scatto.
• Scheda di memoria: Considerando il grande numero di foto scattate nella fotografia timelapse, è essenziale disporre di una scheda di memoria ad alta capacità.
• Batterie extra: Per evitare di interrompere le riprese a causa di batterie scariche, è consigliabile avere a portata di mano batterie supplementari.

Configurazione delle riprese:

1. Scelta del soggetto:

Il primo passo è scegliere un soggetto adatto al timelapse. Considera elementi che cambiano nel tempo come nuvole, traffico cittadino, fiori che sbocciano o persino il movimento delle stelle nel cielo notturno.

2. Inquadratura dello scatto:

Componi l'inquadratura come faresti per una normale fotografia, tenendo presente che il movimento si svilupperà nel tempo. Anticipa quindi come gli elementi si muoveranno all'interno della scena.

3. Impostazione degli intervalli:

La cadenza degli scatti dipende dalla velocità del movimento del soggetto. Soggetti in rapido movimento (come nuvole in una giornata ventosa) richiedono intervalli brevi (ad esempio, 2-5 secondi), mentre movimenti più lenti (come ombre che si spostano su un edificio) possono utilizzare intervalli più lunghi (da 30 secondi a 1 minuto).

4. Impostazioni manuali:

Imposta la fotocamera in modalità manuale per mantenere un'esposizione costante durante l'intera sequenza. Apertura, velocità dell'otturatore e ISO devono essere regolati manualmente in base alle condizioni di illuminazione e all'effetto desiderato.

5. Riprese:

Avvia l'intervallometro e lascia che la fotocamera catturi le immagini. Monitora il processo, soprattutto per le riprese lunghe, per assicurarti che tutto funzioni correttamente.

Post-produzione:

Una volta ottenuta la serie di foto, puoi utilizzare software come Adobe Lightroom o LRTimelapse per modificare e unire le tue immagini in un video timelapse. La post-elaborazione ti consente di regolare esposizione, bilanciamento del colore e altri parametri per ottenere un risultato uniforme e piacevole.

Suggerimenti per il successo:

• Controlla il meteo: Prima di iniziare le riprese, consulta sempre le previsioni del tempo. Le condizioni atmosferiche avverse possono rovinare il tuo lavoro e danneggiare la tua attrezzatura.
• Sfrutta l'ora d'oro: Le riprese durante l'alba o il tramonto offrono una luce spettacolare e aggiungono un tocco drammatico al tuo timelapse.
• Sperimenta: Non aver paura di sperimentare con intervalli, impostazioni e soggetti diversi. Ogni situazione richiede un approccio personalizzato.

La fotografia timelapse non si limita semplicemente alla creazione di video mozzafiato; si tratta di un modo nuovo di osservare il mondo. Con pazienza, pratica e un pizzico di creatività, potrai svelare i ritmi nascosti della natura e della vita umana, offrendo una prospettiva affascinante sul mondo che ci circonda. 

La magia della luce diffusa: catturare l'essenza della fotografia

 

Nell'arte della fotografia, la luce è l'elemento fondamentale che plasma l'immagine e le dona vita. Tra le sue infinite sfaccettature, la luce diffusa si distingue per la sua delicatezza e il suo fascino, rendendola una scelta ideale per un'ampia gamma di generi fotografici.

In questo articolo, intraprenderemo un viaggio alla scoperta di questa luce morbida e avvolgente, svelando i segreti per coglierne la magia e utilizzarla al meglio nei vostri scatti.

1. L'ora d'oro: un bagno di luce calda

Come un pittore che impasta i colori con sapienza, la natura ci regala due momenti speciali durante i quali la luce si tinge di sfumature dorate: l'alba e il tramonto. In queste ore, note come "ora d'oro", il sole si posiziona basso nel cielo, diffondendo la sua luce attraverso un maggior spessore di atmosfera. Questo fenomeno crea una luce calda e morbida, ideale per ritratti suggestivi, paesaggi incantati e scatti urbani che acquistano una nuova dimensione.

2. Giornate nuvolose: un softbox naturale

Mentre spesso tendiamo ad associare le giornate nuvolose a una luce piatta e poco interessante, in realtà esse celano un tesoro per gli amanti della fotografia diffusa. Le nuvole, infatti, agiscono come un gigantesco softbox naturale, diffondendo la luce solare in modo uniforme e attenuando le ombre dure.

Questa configurazione è perfetta per ritratti delicati, macrofotografie che esaltano i minimi dettagli e scene in cui i colori si fondono armoniosamente, senza il contrasto netto creato dalla luce diretta.

3. Ombre amiche: rifugio di luce diffusa

Quando il sole batte implacabile, creando contrasti eccessivi, non disperate! Cercate riparo all'ombra di alberi, edifici o altri elementi architettonici. Queste zone d'ombra offrono un rifugio di luce diffusa, dove la luce solare non illumina direttamente il soggetto ma viene filtrata o rimbalzata dalle superfici circostanti.

Sfruttate questa luce morbida per realizzare ritratti luminosi senza accecare il soggetto, evitando ombre dure sul viso e creando un'atmosfera serena e accogliente.

4. Finestre: portali di luce diffusa

Anche all'interno, la luce diffusa può essere la vostra alleata. Le finestre, soprattutto se coperte da tende trasparenti, si trasformano in veri e propri softbox naturali. La luce solare che le attraversa viene diffusa dal tessuto, creando un'illuminazione morbida e uniforme.

Questa luce è perfetta per fotografare prodotti, cibo o realizzare ritratti all'interno. Potete sfruttare anche la luce direzionale proveniente dalla finestra per creare giochi di luce e ombra, aggiungendo profondità alle vostre immagini.

5. L'ora blu: un velo di crepuscolo

Subito dopo l'ora d'oro, quando il sole è ormai tramontato, ha inizio l'ora blu. In questo breve frangente, il cielo si tinge di una tonalità blu tenue, creando un'atmosfera eterea e suggestiva. La luce diffusa di questo momento è perfetta per paesaggi urbani, panorami mozzafiato e persino ritratti notturni.

La sua morbidezza aiuta a attenuare le imperfezioni e dona alle fotografie un'atmosfera tranquilla e surreale.

6. Strumenti al servizio della luce diffusa

Se la luce naturale offre diverse occasioni per sfruttare la luce diffusa, a volte è necessario un piccolo aiuto per ottenere il risultato perfetto. Diffusori, riflettori e softbox possono essere utilizzati per creare o migliorare la diffusione della luce, soprattutto in condizioni di illuminazione difficili o quando si scatta sotto il sole diretto.

Questi strumenti sono particolarmente utili per ritratti professionali, fotografie di prodotti o macrofotografie dove il controllo preciso della luce è fondamentale.

Un mondo di possibilità

La luce diffusa, con la sua delicatezza e il suo fascino, rappresenta una risorsa inesauribile per i fotografi di tutti i livelli. Esplorando i suggerimenti presentati in questo articolo e imparando a riconoscere le diverse occasioni che la natura ci offre, potrete elevare le vostre fotografie a un nuovo livello espressivo.

Ricordate, la chiave sta nell'osservare attentamente il vostro ambiente, adattarsi alle condizioni di luce e sfruttare al meglio la magia della luce diffusa per catturare l'essenza della scena.

Come fotografare cibo e still life a casa tua, in diretta con Luciano Boschetti

Come fare fotografia di still life a casa tua? Come fotografare oggetti e come fare fotografia di food in modo professionale senza spendere cifre astronomiche per le attrezzature? Come realizzare fotografie che vendono, adatte a cataloghi online, blog tematici e siti di vendita online come Amazon o Ebay? Come vendere su Amazon e su Ebay imparando direttamente da un fotografo professionista le tecniche fotografiche per fotografare i tuoi articoli  

Spesso, senza rendercene conto, tutto ciò che ci serve è già nelle nostre case. Con i giusti accorgimenti e i trucchi del mestiere possiamo realizzare fotografie professionali vincenti senza avere attrezzature fotografiche professionali e accessori fotografici costosi.

Luciano Boschetti, affermato fotografo professionista e docente di fotografia e post produzione, seguito da migliaia di persone e stimatissimo su YouTube con il suo canale tematico "non solo photoshop", apre le porte del proprio studio fotografico per insegnare in diretta online come fronteggiare da subito e con risultati sorprendenti la fotografia di food e di still life senza muovere un passo da casa . Sarà possibile interagire in diretta e chiedere soluzioni personalizzate con tutto il valore aggiunto nell'avere risposte da un fotografo professionista con oltre 25 anni di esperienza fotografica sul campo.

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Nikon Coolpix P950 recensione

La Nikon Coolpix P950 è una potente fotocamera compatta superzoom, dotata di un obiettivo zoom equivalente ad un 24-2000 mm. Successore della popolarissima Coolpix P900, la P950 aggiunge la cattura in Raw, un mirino elettronico notevolmente migliorato e video a 4K.

Le fotocamere che assomigliano alla P950 erano descritte come modelli "a ponte": Formavano un "ponte" tra le capacità di una fotocamera compatta convenzionale e di una reflex. Con la nascita della classe superzoom alcuni anni fa, con la loro lunghissima escursione focale, questa descrizione divenne insignificante. Nonostante la sua insolita capacità di riprendere a distanze enormi, la P950 non è tanto un "ponte", è (quasi) in una classe a sé stante.

Specifiche chiave:

• Zoom 83X (equivalente a 24-2000mm)
• Stabilizzazione di immagine 5.5EV (CIPA)
• Sensore CMOS da 16MP 1 / 2.3 "
• LCD ad angolo variabile da 3,2 ", 921 k punti
• Mirino elettronico OLED da 2,4 M punti
• Video 4K (30 / 25p)
• Messa a fuoco minima di 1 cm 
• Scatto continuo a 7 fps (fino a 10 fotogrammi)
• ISO 100-1600 (estendibile a 6400)
• Scatto in RAW disponibile
• PREZZO E DATI TECNICI QUI

Come superzoom è piuttosto piccola e piacevolmente facile da maneggiare e utilizzare. Molto semplicemente, più paghi, più zoom ottieni !

Se si può affermare che la P950 abbia qualche competizione, è per lo più all'interno della gamma di Nikon. La Coolpix B600, più economica, offre una gamma di zoom leggermente meno versatile, cioè un 24-1440 , comunque notevole e potente mentre la Coolpix P1000 vanta un'impostazione del teleobiettivo ancora più lunga (3000 mm equivalente) per quando i 2000 mm non sono sufficienti. 

Osservando le offerte di altri marchi, solo la Canon PowerShot SX70 HS si avvicina alle capacità della P950, con il suo zoom equivalente ad un 21-1265 mm che si avvicina alla P950 nella gamma tele offrendo allo stesso tempo un campo visivo più ampio. 

Rispetto alla P900, il mirino superiore della P950 è l'aggiornamento immediatamente più evidente (accanto allo switch EVF / LCD automatico, che mancava nel modello precedente) ma l'aggiunta della modalità Raw rende anche la nuova fotocamera più utile rispetto alla  precedente. Per gli appassionati di video, l'aggiunta della registrazione 4K potrebbe avere una attrattiva non indifferente. Tutto ciò aiuta a giustificare il maggior costo della P950 al momento del lancio .. qui trovi vari prezzi

Come ci si trova nel suo utilizzo?

La P950 non funziona esattamente come una reflex digitale Nikon, ma l'esperienza di usarla insieme  a una fotocamera della serie D3000 è abbastanza vicina da consentire a chiunque si sia abituato a farlo abbastanza rapidamente.

Il quadrante di controllo principale del P950 è posizionato nella parte superiore destra della piastra superiore ed è azionato dal pollice destro. C'è un piccolo quadrante secondario sul retro e tra i due si ha il controllo manuale completo dell'esposizione, se lo si desidera. 

Forse sarebbe meglio se ci fosse un quadrante di controllo anteriore, e ci si trova con una rotella di controllo laterale , a sinistra del barilotto dell'obiettivo. Per impostazione predefinita, funziona come un controllo di compensazione dell'esposizione nelle modalità PASM, ma può anche essere personalizzata per il controllo diretto di apertura, velocità dell'otturatore, ISO o bilanciamento del bianco.

La sensibilità ISO può essere impostata manualmente, tra 100 e 6400, e ci sono cinque intervalli ISO automatici (100-400, 100-800, 100-1600, 100-3200, 100-6400). È possibile impostare una velocità dell'otturatore minima compresa tra 1 e 1/125 secondi, ma non si ottengono le opzioni dinamiche "più lente/più veloci" avanzate che si utilizzano nelle fotocamere Nikon di fascia più alta. 

In genere, la P950 dà la priorità alle impostazioni di sensibilità ISO più basse quando possibile, appoggiandosi al suo potente sistema di stabilizzazione dell'immagine per mantenere i soggetti nitidi. 

Funziona bene tranne che in condizioni di scarsa luminosità con soggetti in movimento, dove si potrebbe scoprire che è necessario impostare il controllo manuale della velocità dell'otturatore per evitare sfocature.

Inquadrare scene con lunghezze focali molto lunghe può essere impegnativo e, per aiutare, Nikon offre due strumenti: uno incorporato e l'altro è un accessorio opzionale. L'helper integrato è un pulsante di zoom 'a scatto' sul barilotto dell'obiettivo, che sposta l'obiettivo da un teleobiettivo estremo a ca. 350 mm  per aiutarti a re-inquadrare uno scatto se perdi il soggetto a 2000 mm. Il secondo strumento è l'accessorio mirable point , che si aggancia alla slitta della P950 e fornisce un mirino ottico in modo da non dover fare affidamento sull'EVF.

Se si tende a scattare principalmente all'una o all'altra estremità dello zoom della P950, è possibile risparmiare tempo all'avvio preimpostando la lunghezza focale predefinita desiderata tramite il menu della fotocamera.

A parte la versatilità della gamma di zoom, le funzioni preferite sono  la stabilizzazione dell'immagine  e il mirino elettronico. Con 2,3 milioni di punti, il mirino OLED è luminoso, contrastato e lontanissimo dall'EVF della P900, che era incline a generare l'effetto arcobaleno. È un aggiornamento davvero impressionante, anche se probabilmente è una delle cose principali che hanno contribuito a rendere la P950 più costosa del modello precedente.

Stabilizzatore dell'immagine e autofocus

Lo stabilizzatore di immagini è rimasto invariato rispetto alla P900 e rimane comunque impressionante. Il primo dei moderni compatti superzoom di Nikon  è stato il P500 (2011) e la "serpentina" nel mirino a lunghe focali, causata dal sistema VR che cercava di mantenere stabile l'immagine era letteralmente nauseabonda. 

C'è ancora un po 'di questo con la P950, ma nel complesso, a condizione che non si stia tentando di tenere la fotocamera a 2000 mm in una tempesta, la stabilizzazione è eccellente. In realtà è possibile ottenere scatti nitidi a velocità dell'otturatore fino a 1/50 di secondo all'estremità della gamma del teleobiettivo con un po' di pratica, il che è notevole.

La più grande sfida per le riprese con super teleobiettivi non è stabilizzare l'obiettivo, ma trovare e mantenere il fuoco.

Nikon afferma che la velocità AF è migliorata rispetto alla P900,  il contrasto tende a diminuire quando si inquadrano soggetti lontani con lunghezze focali lunghe e più si ingrandisce, più breve diventa la zona di messa a fuoco, il che aumenta la quantità di lavoro che il sistema di messa a fuoco automatica deve svolgere.

A lunghezze focali maggiori e a distanze ravvicinate del soggetto, le prestazioni dell'autofocus sono  piuttosto solide. Non è certamente preciso come potrebbe essere un sistema di rilevamento di fase, ma i problemi di una messa a fuoco accurata si verificano con soggetti a basso contrasto in condizioni di scarsa luce o all'estrema fine del teleobiettivo, con soggetti distanti nelle giornate più calde.

video

Il set di funzionalità video della P950 è competitivo, senza essere particolarmente eccezionale. Con le sue impostazioni di massima qualità, puoi registrare filmati a 4K, a 30p, con l'opzione di 25p  e l'acquisizione Full HD a 60, 30 e 25p. Viene fornito un jack per microfono, ma non è presente alcun jack per cuffie per il monitoraggio audio attivo.

Con le sue impostazioni di massima qualità, le riprese video della P950 sembrano molto belle. Il dettaglio è buono, con il grandangolo il video è fluido e (supponendo che la fotocamera non venga spostata troppo rapidamente) privo di distorsioni evidenti. Il microfono incorporato della fotocamera rileva un po 'di rumore dello zoom, ma non è troppo fastidioso (e hai la possibilità di applicare un microfono esterno se diventa un problema).

Cosa ci piace

• Lo zoom equivalente 24-2000 mm offre un'incredibile versatilità
• Il mirino OLED da 2,36 M di punto è molto bello (e un grande miglioramento rispetto alla P900)
• La modalità Raw rende la P950 più versatile 
• Aderenza generosa e controlli ben organizzati

Cosa non ci piace

• La nitidezza degli angoli con il grandangolo è piuttosto scarsa
• La diffrazione limita la nitidezza a teleobiettivo estremo
• Lunghi tempi di blocco dopo aver scattato a raffica (specialmente con schede SD economiche)
• L'interfaccia può essere "un po' ritardata"
• La messa a fuoco rallenta ed è soggetta a caccia con il teleobiettivo estremo

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• PREZZO E DATI TECNICI QUI

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