sabato 16 giugno 2012

Creatività in fotografia

Ho seguito recenemente, un'intervista al più che mai famoso fotografo Ferdinando Scianna, colto e raffinato autore di fotografie indimenticabili con 45 anni di "mestiere" sulle spalle.

Fra le tante interessanti cose dette, mi ha colpito molto la sua definizione di fotografia. A differenza di quanto si è sempre sentito dire, secondo lui il fotografo non "scrive con la luce", sono i pittori a scrivere con la luce, i fotografi "leggono" con la luce!

Dopo un attimo di riflessione ho dovuto dargli ragione, in effetti chi fotografa coglie attimi, scorci, dettagli, leggendo
con il proprio strumento una porzione del mondo che lo circonda, ma che è già definita, che già esiste, impaginandola
nel mirino della fotocamera.

Cosa  a che fare tutto questo con la creatività? Molto a mio avviso. Spesso i fotografi dimenticano di possedere attrezzature che consentono ben oltre di riprendere una scena così come si presenta. Spesso si lamentano di non essere all'altezza delle immagini realizzate da altri, mentre altri (i fenomeni, come li chiamo io) si sentono al di sopra di tutti, e tutto ciò che gli altri scattano non è degno della loro attenzione. La modestia fatta fotografa!!!

E' da sfatare la convinzione che la creatività sia una dote innata. E' vero che certe persone hanno maggiori istinti creativi rispetto alla media, ma è anche vero che una potenziale creatività è racchiusa in ognuno di noi, farla emergere dipende dal nostro impegno, dal desiderio, dal coraggio di "sfidare" leggi non scritte e critiche crudeli di chi considera le arti creative una perdita di tempo e uno spreco di energie.

Chi ci vieta di provare, di sperimentare, di azzardare e violare istruzioni standard e regole ferree, schemi e tabelle basate su formule? Credo nessuno............sicuramente noi stessi! Siamo i primi censori delle nostre potenzialità, ci condanniamo prima ancora di commettere il reato, non scattiamo oggi perchè domani ci sarà sicuramente una luce migliore.

Aspettiamo che esca l'ultimo modello di obbietivo perchè con il nostro non possiamo farcela. Non usiamo il treppiedi perchè ha tre gambe, usiamo il flash montato sulla fotocamera perchè così è stato inventato, e intanto altri scattano la foto che anche noi avremmo  potuto fare, perchè non hanno perso la voglia di giocare, di usare  la fantasia, di vedere e "leggere con la luce",
quella luce che noi ci siamo fatti scappare.

martedì 12 giugno 2012

Profondità di campo creativa

Per chi non lo sa, la profondità di campo è la distanza tra il soggetto a fuoco, di solito più vicino alla fotocamera e lo sfondo nell'inquadratura, quindi il punto più lontano. Possiamo ottenere maggiore o minore nitidezza nella profondità di campo che farà la differenza tra due o più immagini apparentemente uguali.

I parametri che influiscono su questa estensione sono tre.Lunghezza focale dell'obiettivo, apertura del diaframma, punto di messa a fuoco. Qundi, avremo una ridotta profondità di campo utilizzando obiettivi tele, aumentando l'apertura del diaframma e avvicinandoci al nostro soggetto nella ripresa.

Le foto  qui accanto sono l'esempio visivo di come cambiano le cose variando l'apertura del diaframma e conseguentemente il tempo di scatto. A parte la prima in alto a sinistra, che ho inserito per aiutare a comprendere la situazione, nelle altre, scattate con un 70 mm, progressivamente vediamo come varia la zona nitida dietro al soggetto con il variare del diaframma utilizzato, partendo da f 22 e scendendo fino a f 2.8.

Ecco che diventa lampante il perchè si utilizza un diaframma o l'altro. Lo sfondo, se nitido, potrebbe presentare elementi di disturbo che tolgono attenzione al nostro soggetto. Le cose cambiano con la sua sfocatura, sempre più accentuata riducendo l'apertura del diaframma.

Nella fotografia di paesaggio, per esempio, tenderemo ad usare diaframmi chiusi, f11 o f16, per avere il massimo della nitidezza anche in profondità . Non fermarsi ad una sola combinazione tempo/diaframma ci darà la possibilità di valutare quale scatto rende al meglio la scena inquadrata.

L'uso creativo sta proprio qui. Dovremmo essere noi a decidere quale diaframma utilizzare per enfatizzare al meglio i nostri soggetti sforzandoci di ignorare quegli automatismi delle fotocamere che sicuramente producono buone immagini, ma che non lasciano spazio alla interpretazione personale

Nel video qui sotto, è possibile vedere nel dettaglio come sono stati realizzati gli scatti, tempi e diaframmi utilizzati per effetti diversi. Buona visione !!

lunedì 11 giugno 2012

Mosso Creativo

Chi ha detto che i soggetti nelle fotografie debbano essere assolutamente nitidi, fermi e congelati? E' vero che nella maggior parte dei casi questa regola deve essere rispettata, ma è anche vero che un certo mosso può rendere più interessante uno scatto.

L'esempio a fianco rende l'idea, un tempo di scatto relativamente lento ha fatto si che le persone in movimento nell'inquadratura siano state registrate mosse. Non è un errore, ho eseguito questa foto volutamente in questo modo, volevo rappresentare il camminare della gente in una immagine che non fosse statica ma dinamica. Non è importante che siano riconoscibili i soggetti, il messaggio qui è proprio dato dal mosso che rende l'idea.

Certo dobbiamo fare un po' di attenzione, il decimo di secondo che ho utilizzato, con un 50 mm, è un tempo di scatto a rischio, il rischio di avere mosso anche ciò che dovrebbe essere nitido, in questo caso lo sfondo. Non avrebbe senso se fosse mosso anche quello. Il mio accorgimento è stato di appoggiarmi ad un muro con la schiena per aumentare la mia stabilità stringendo il più possibile i gomiti al busto. Ancora meglio sarebbe stato se avessi utilizzato un cavalletto (che non avevo), la stabilità della fotocamera sarebbe stata massima.

Cosa è successo nello scatto? Il movimento dei passanti è stato registrato come una scia, l'abitazione dietro di essi invece è nitida ed è ciò che rende efficace l'insieme. Ho fatto diverse prove, con diversi soggetti che transitavano, su 7-8 scatti, questo è il più efficace.

Nel video qui sotto, invece, spiego come ottenere un effetto pittorico, sempre utilizzando il mosso. La differenza in questa tecnica è che ho intenzionalmente mosso la fotocamera con diversi tempi di scatto.
Buona visione !!

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La sequenza

E' vero che una buona fotografia può raccontare una storia, ma è anche vero che una storia può essere raccontata con una serie di fotografie. La sequenza fotografica ha proprio questo senso, ed ha senso quando una serie di immagini accostate descrivono al meglio un'azione.

Non è obbligatorio che il tema sia super esclusivo, può anche succedere qualcosa intorno a casa, sono tante le situazioni che possono offrire una sequenza. Potremmo anche dedicarci a trovare situazioni particolari, magari anche solo per esercizio, per affinare il nostro occhio fotografico, per arricchire la nostra collezione di immagini, per abituarci a scattare serie di immagini che siano poi descrittive una volta accostate insieme.

Nell'esempio della foto accanto, mentre gironzolavo per la Rocca di Gradara, ho visto in mezzo ad una stradina questo gatto, impegnatissimo a giocherellare con la sua preda, una lucertola. Certo non è un leone con una gazzella, ma la serie di scatti ha comunque ben descitto la situazione in varie fasi, ed è proprio il senso della sequenza, racconta una piccola storia.

Gli scatti sono stati eseguiti con uno zoom 70-200 con la focale a 200 mm. In priorità di diaframma, ad una distanza di 3-4 metri, in pieno giorno, ho potuto scattare con tempi di 1/250, sufficentemente veloci per evitare il mosso, sempre in agguatato, con le focali tele.

Spesso sento persone che si lamentano di non avere idee per le loro fotografie. Basta veramente poco, quando la fotocamera è al collo, insieme a noi e non comodamente risposta nella sua custodia, magari a casa !!!

venerdì 8 giugno 2012

Visite gradite - virtuali e non


Il piccolo esercito di fedeli seguaci che  segue il mio canale su youtube, (al momento più di 14.000)  costituito da appassionati, amatori ed estimatori di ciò che faccio è in continua crescita. 
Parallelamente aumentano i contatti anche stretti con persone di tutta Italia, estremamente eterogenee, che spaziano dal giovanissimo smanettone informatico al pensionato che si è avvicinato al mondo digitale, nel mio ambito, fotografia e photoshop.

I commenti sui miei video sono sempre più numerosi, i complimenti anche, le critiche (che sono sempre accettate quando hanno senso) in netto calo, segno che il mio "servizio" è probabilmente migliorato. C'è chi si spinge oltre e mi contatta direttamente, ricevo decine di mail al giorno con richieste di tutti i tipi e a volte fatico a trovare il tempo per dare una risposta a tutti, cosa che mi impegno comunque di fare. Tanti, si meravigliano pure quando gli rispondo e tutte queste relazioni non erano previste, ne programmate, sicuramente gradite e per me appaganti. Altri si spingono ancora oltre e vengono a trovarmi di persona, non solo chi vive nella mia città, ma da ben oltre. Il più lontano, dalla Calabria, in fiera a Ferrara per lavoro si è preso la briga di venire in centro per una stretta di mano e un saluto live. 

Nelle due foto, Yuri, tornando a casa dalle ferie ha deviato il percorso per fermarsi qui, venire a conoscermi di persona ed è stata una graditissima visita. Massimo di Genova, a Bologna per un corso di aggiornamento, ha preso un treno per venire qui di sera e oltre alle piacevoli chiacchiere  ci siamo pure sparati una pizza insieme. La cosa bella è che da un po' Yuri e Massimo si sono conosciuti tramite il mio account in facebook e si stanno organizzando per fare qualcosa insieme . La cosa ancora più bella  è la soddisfazione (mia) di esserne  stato il tramite, di essere per tante persone uno stimolo a buttarsi in questo splendido mondo, fatto di immagini, fantasia e creatività.  Non è poco!