sabato 4 agosto 2012

Empatia nel ritratto - Consigli per migliorare

Come fotografi, siamo così abituati a stare dietro la macchina da presa che spesso dimentichiamo cosa vuol dire essere il oggetto di una fotografia. Le persone che non sono modelli professionisti possono sentirsi particolarmente a disagio  di fronte all'obiettivo. Le istantanee sono una cosa, ma dover presentare se stessi come il centro di attenzione per il solo scopo di creare una fotografia può essere un po imbarazzante. Come fotografi, ci sono alcune cose che possiamo fare per aiutare i nostri soggetti.

    
Dare dellle risposte. Lasciate che il vostro soggetto sappia cosa sta facendo. Non rimanete in silenzio mentre  scattate, il silenzio non aiuta e suscita dubbi a chi sta posando. Alcuni incoraggiamenti possono essere di grande aiuto e stimolano la collaborazione. Anche un semplice "bene, benissimo, così ci siamo!", mentre stiamo scattando non mancherà di aiutare il soggetto per farlo sentire a suo agio e fargli comprendere che non ha niente di cui preoccuparsi.


 
La maggior parte delle persone davanti a un obbiettivo non sono per niente sicuri di che cosa supponiamo  di fare. Molti hanno una loro impostazione standard e sorridono, altri si irrigidiscono con espressioni innaturali .. Ma cosa succede quando sono lì mentre si scattano diverse fotografie e il servizio si protrae per diversi minuti? La gente vuole che gli siano date istruzioni quando si trovano  in situazioni non familiari. Vogliono sapere che cosa volete che facciano,  dove dovrebbero mettere le loro mani, o se dovrebbero sorridere, guardare direttamente la fotocamera o qualcos'altro, ecc
    

Empatia. Dobbiamo comprendere quanto è difficile trovarsi davanti ad una fotocamera, quanto possa essere stressante, quanto sia complicato proporsi senza vedersi attraverso il mirino, quanto sia facile irrigidirsi e mostare purtroppo il peggio si se.
Perché non provi tu stesso ad essere il soggetto?Non c'è niente di più efficace per rendersi conto di cosa voglia dire stare "dall'altra parte". Il consiglio è di ricorrere all'aiuto di un amico facendogli dirigere la sessione di posa con una serie di scatti che possano offrire una buona panoramica del nostro aspetto. Naturalmente, non saprai mai esattamente che cosa vuol dire farsi fotografare da te stesso, ma  sarai molto più consapevole di quanto possa essere importante sentirsi dirigere e guidare per offrire ciò che il fotografo pensa sia il meglio per noi.


Resistete alla tentazione di "dirigervi", non date informazioni tecniche o suggerimenti, lasciate la regia interamente al vostro amico. Invitatelo a produrre per voi almeno:

10 fotografie a mezzo busto
10 fotografie del viso in primo piano
10 fotografie a figura intera
10 fotografie seduto su una sedia 

Valuterete poi insieme i risultati !
Sarà una grande esperienza e aiuterà parecchio la vostra crescita !!!

mercoledì 11 luglio 2012

Tutorial photoshop - Ritratto in bianco e nero con occhi a colori

     Il piccolo dettaglio a colori in una fotografia bianco e nero ancora è un effetto in voga. Ha la particolarità di attirare l'attenzione su di se proprio perchè unico elemento colorato. Nel tutorial spiego come eseguire questa semplice elaborazione applicandola ad un ritratto, convertito in B&W. E' una conversione non proprio da manuale, con le versioni più recenti di photoshop è possibile passare al bianco e nero con funzioni più precise e avanzate.

Lo stesso metodo può essere utilizzato in tantissime situazioni. La selezione con la maschera veloce è una comodità molto versatile e adatta quando l'area da selezionare non è troppo complessa. Il classico esempio che si vede  in giro è la ripresa di una strada piena di macchine dove ne spicca una soltanto perchè è l'unica a colori.

Con la selezione che effettuiamo, copiando il contenuto in un livello a parte, possiamo anche sbizzarrirci  modificando il suo colore originario ed avere ulteriori soluzioni alla elaborazione di partenza.

Buona visione !!

Tutorial photoshop - Correggere le linee cadenti

     E' un problema che esiste da sempre ! Quando incliniamo la fotocamera verso l'alto o verso il basso le linee cadenti si manifestano in modo più o meno evidente. La soluzione in fase di scatto è una sola, la fotocamera andrebbe tenuta con l'asse di ripresa parallelo al terreno. Capita di frequente che ciò non sia possibile, specialmente nella fotografia di architettura, quando ci troviamo con edifici alti e non abbiamo spazio a sufficenza per arretrare ed inquadrare correttamente.

A meno che la ripresa sia volutamente effettuata inclinando la fotocamera, magari esasperando l'nclinazione
con la tipica visione dal basso all'alto, purtroppo siamo costretti a questo compromesso che può infastidirci non poco. Ancora una volta, photoshop ha la soluzione ideale! Con pochi e veloci passaggi riusciamo a riportare la verticalità perduta durante lo scatto.

Nel video qui sopra spiego velocemente come regolarsi in queste situazioni, l'operazione potrebbe non essere perfetta quando nella foto non abbiamo abbstanza "aria" intorno al soggetto e con le modifiche apportate potrebbe uscire da quadro.

Buona visone !!

Tutorial per photoshop - Eliminare le dominanti di colore

    Le dominanti di colore sono quei fastidiosi slittamenti che sballano i reali colori della scena fotografata. E' frequente che accada quando si fotografa in ambienti con luci artificiali. L'occhio umano non avverte queste differenze perchè ha la capacità di adattarsi, mentre i sensori dicitali e ancora prima le pellicole non riescono a farlo ed evidenziano temperature colore più calde o più fredde in base al tipo di luce ambiente in cui si trovano a lavorare. Per quanto il bilanciamento del bianco automatico in tante fotocamere lavora egregiamente, spesso non riesce a correggere perfettamente.

La cosa migliore sarebbe di utilizzare in fase di scatto le opzioni offerte dalla fotocamera. Ormai, anche nelle compatte più economiche è possibile scegliere il bilanciamento del bianco più adatto alla situazione. Se ci si abitua ad utilizzare questa funzione ci risparmiamo la fatica di aggiustare le cose in post produzione, vantaggio ancora più grande quando ci troviamo con decine o centinaia di scatti realizzati in presenza di lampade fluorescenti o al tungsteno.

Nel video qui sopra spiego velocemente come utilizzare una funzione comodissima presente in photoshop.
Sono i filtri fotografici, che non hanno nulla in comune con quelli creativi, ma riprendono letteralmente gli stessi filtri di correzione che si montano sulla lente frontale degli obiettivi per correggere le dominanti quando ci si trova ad utilizzare una pellicola daylight in situzioni di luce diverse da quella del giorno.

Quindi, se non abbiamo impostato bene il bilanciamento del bianco al momento dello scatto, possiamo recuperare il problema. Volendo possiamo anche utilizzarli a scopo creativo, modificando volutamente i colori di partenza per arrivare a soluzioni diverse e particolari.

Buona visione !!!


sabato 16 giugno 2012

Creatività in fotografia

Ho seguito recenemente, un'intervista al più che mai famoso fotografo Ferdinando Scianna, colto e raffinato autore di fotografie indimenticabili con 45 anni di "mestiere" sulle spalle.

Fra le tante interessanti cose dette, mi ha colpito molto la sua definizione di fotografia. A differenza di quanto si è sempre sentito dire, secondo lui il fotografo non "scrive con la luce", sono i pittori a scrivere con la luce, i fotografi "leggono" con la luce!

Dopo un attimo di riflessione ho dovuto dargli ragione, in effetti chi fotografa coglie attimi, scorci, dettagli, leggendo
con il proprio strumento una porzione del mondo che lo circonda, ma che è già definita, che già esiste, impaginandola
nel mirino della fotocamera.

Cosa  a che fare tutto questo con la creatività? Molto a mio avviso. Spesso i fotografi dimenticano di possedere attrezzature che consentono ben oltre di riprendere una scena così come si presenta. Spesso si lamentano di non essere all'altezza delle immagini realizzate da altri, mentre altri (i fenomeni, come li chiamo io) si sentono al di sopra di tutti, e tutto ciò che gli altri scattano non è degno della loro attenzione. La modestia fatta fotografa!!!

E' da sfatare la convinzione che la creatività sia una dote innata. E' vero che certe persone hanno maggiori istinti creativi rispetto alla media, ma è anche vero che una potenziale creatività è racchiusa in ognuno di noi, farla emergere dipende dal nostro impegno, dal desiderio, dal coraggio di "sfidare" leggi non scritte e critiche crudeli di chi considera le arti creative una perdita di tempo e uno spreco di energie.

Chi ci vieta di provare, di sperimentare, di azzardare e violare istruzioni standard e regole ferree, schemi e tabelle basate su formule? Credo nessuno............sicuramente noi stessi! Siamo i primi censori delle nostre potenzialità, ci condanniamo prima ancora di commettere il reato, non scattiamo oggi perchè domani ci sarà sicuramente una luce migliore.

Aspettiamo che esca l'ultimo modello di obbietivo perchè con il nostro non possiamo farcela. Non usiamo il treppiedi perchè ha tre gambe, usiamo il flash montato sulla fotocamera perchè così è stato inventato, e intanto altri scattano la foto che anche noi avremmo  potuto fare, perchè non hanno perso la voglia di giocare, di usare  la fantasia, di vedere e "leggere con la luce",
quella luce che noi ci siamo fatti scappare.

martedì 12 giugno 2012

Profondità di campo creativa

Per chi non lo sa, la profondità di campo è la distanza tra il soggetto a fuoco, di solito più vicino alla fotocamera e lo sfondo nell'inquadratura, quindi il punto più lontano. Possiamo ottenere maggiore o minore nitidezza nella profondità di campo che farà la differenza tra due o più immagini apparentemente uguali.

I parametri che influiscono su questa estensione sono tre.Lunghezza focale dell'obiettivo, apertura del diaframma, punto di messa a fuoco. Qundi, avremo una ridotta profondità di campo utilizzando obiettivi tele, aumentando l'apertura del diaframma e avvicinandoci al nostro soggetto nella ripresa.

Le foto  qui accanto sono l'esempio visivo di come cambiano le cose variando l'apertura del diaframma e conseguentemente il tempo di scatto. A parte la prima in alto a sinistra, che ho inserito per aiutare a comprendere la situazione, nelle altre, scattate con un 70 mm, progressivamente vediamo come varia la zona nitida dietro al soggetto con il variare del diaframma utilizzato, partendo da f 22 e scendendo fino a f 2.8.

Ecco che diventa lampante il perchè si utilizza un diaframma o l'altro. Lo sfondo, se nitido, potrebbe presentare elementi di disturbo che tolgono attenzione al nostro soggetto. Le cose cambiano con la sua sfocatura, sempre più accentuata riducendo l'apertura del diaframma.

Nella fotografia di paesaggio, per esempio, tenderemo ad usare diaframmi chiusi, f11 o f16, per avere il massimo della nitidezza anche in profondità . Non fermarsi ad una sola combinazione tempo/diaframma ci darà la possibilità di valutare quale scatto rende al meglio la scena inquadrata.

L'uso creativo sta proprio qui. Dovremmo essere noi a decidere quale diaframma utilizzare per enfatizzare al meglio i nostri soggetti sforzandoci di ignorare quegli automatismi delle fotocamere che sicuramente producono buone immagini, ma che non lasciano spazio alla interpretazione personale

Nel video qui sotto, è possibile vedere nel dettaglio come sono stati realizzati gli scatti, tempi e diaframmi utilizzati per effetti diversi. Buona visione !!

lunedì 11 giugno 2012

Mosso Creativo

Chi ha detto che i soggetti nelle fotografie debbano essere assolutamente nitidi, fermi e congelati? E' vero che nella maggior parte dei casi questa regola deve essere rispettata, ma è anche vero che un certo mosso può rendere più interessante uno scatto.

L'esempio a fianco rende l'idea, un tempo di scatto relativamente lento ha fatto si che le persone in movimento nell'inquadratura siano state registrate mosse. Non è un errore, ho eseguito questa foto volutamente in questo modo, volevo rappresentare il camminare della gente in una immagine che non fosse statica ma dinamica. Non è importante che siano riconoscibili i soggetti, il messaggio qui è proprio dato dal mosso che rende l'idea.

Certo dobbiamo fare un po' di attenzione, il decimo di secondo che ho utilizzato, con un 50 mm, è un tempo di scatto a rischio, il rischio di avere mosso anche ciò che dovrebbe essere nitido, in questo caso lo sfondo. Non avrebbe senso se fosse mosso anche quello. Il mio accorgimento è stato di appoggiarmi ad un muro con la schiena per aumentare la mia stabilità stringendo il più possibile i gomiti al busto. Ancora meglio sarebbe stato se avessi utilizzato un cavalletto (che non avevo), la stabilità della fotocamera sarebbe stata massima.

Cosa è successo nello scatto? Il movimento dei passanti è stato registrato come una scia, l'abitazione dietro di essi invece è nitida ed è ciò che rende efficace l'insieme. Ho fatto diverse prove, con diversi soggetti che transitavano, su 7-8 scatti, questo è il più efficace.

Nel video qui sotto, invece, spiego come ottenere un effetto pittorico, sempre utilizzando il mosso. La differenza in questa tecnica è che ho intenzionalmente mosso la fotocamera con diversi tempi di scatto.
Buona visione !!

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La sequenza

E' vero che una buona fotografia può raccontare una storia, ma è anche vero che una storia può essere raccontata con una serie di fotografie. La sequenza fotografica ha proprio questo senso, ed ha senso quando una serie di immagini accostate descrivono al meglio un'azione.

Non è obbligatorio che il tema sia super esclusivo, può anche succedere qualcosa intorno a casa, sono tante le situazioni che possono offrire una sequenza. Potremmo anche dedicarci a trovare situazioni particolari, magari anche solo per esercizio, per affinare il nostro occhio fotografico, per arricchire la nostra collezione di immagini, per abituarci a scattare serie di immagini che siano poi descrittive una volta accostate insieme.

Nell'esempio della foto accanto, mentre gironzolavo per la Rocca di Gradara, ho visto in mezzo ad una stradina questo gatto, impegnatissimo a giocherellare con la sua preda, una lucertola. Certo non è un leone con una gazzella, ma la serie di scatti ha comunque ben descitto la situazione in varie fasi, ed è proprio il senso della sequenza, racconta una piccola storia.

Gli scatti sono stati eseguiti con uno zoom 70-200 con la focale a 200 mm. In priorità di diaframma, ad una distanza di 3-4 metri, in pieno giorno, ho potuto scattare con tempi di 1/250, sufficentemente veloci per evitare il mosso, sempre in agguatato, con le focali tele.

Spesso sento persone che si lamentano di non avere idee per le loro fotografie. Basta veramente poco, quando la fotocamera è al collo, insieme a noi e non comodamente risposta nella sua custodia, magari a casa !!!

venerdì 8 giugno 2012

Visite gradite - virtuali e non


Il piccolo esercito di fedeli seguaci che  segue il mio canale su youtube, (al momento più di 14.000)  costituito da appassionati, amatori ed estimatori di ciò che faccio è in continua crescita. 
Parallelamente aumentano i contatti anche stretti con persone di tutta Italia, estremamente eterogenee, che spaziano dal giovanissimo smanettone informatico al pensionato che si è avvicinato al mondo digitale, nel mio ambito, fotografia e photoshop.

I commenti sui miei video sono sempre più numerosi, i complimenti anche, le critiche (che sono sempre accettate quando hanno senso) in netto calo, segno che il mio "servizio" è probabilmente migliorato. C'è chi si spinge oltre e mi contatta direttamente, ricevo decine di mail al giorno con richieste di tutti i tipi e a volte fatico a trovare il tempo per dare una risposta a tutti, cosa che mi impegno comunque di fare. Tanti, si meravigliano pure quando gli rispondo e tutte queste relazioni non erano previste, ne programmate, sicuramente gradite e per me appaganti. Altri si spingono ancora oltre e vengono a trovarmi di persona, non solo chi vive nella mia città, ma da ben oltre. Il più lontano, dalla Calabria, in fiera a Ferrara per lavoro si è preso la briga di venire in centro per una stretta di mano e un saluto live. 

Nelle due foto, Yuri, tornando a casa dalle ferie ha deviato il percorso per fermarsi qui, venire a conoscermi di persona ed è stata una graditissima visita. Massimo di Genova, a Bologna per un corso di aggiornamento, ha preso un treno per venire qui di sera e oltre alle piacevoli chiacchiere  ci siamo pure sparati una pizza insieme. La cosa bella è che da un po' Yuri e Massimo si sono conosciuti tramite il mio account in facebook e si stanno organizzando per fare qualcosa insieme . La cosa ancora più bella  è la soddisfazione (mia) di esserne  stato il tramite, di essere per tante persone uno stimolo a buttarsi in questo splendido mondo, fatto di immagini, fantasia e creatività.  Non è poco!

venerdì 25 maggio 2012

Tutorial per photoshop - Cornice con bordo foto

     Per cambiare un po', o anche per seguire un po' le mode, possiamo sfruttare la nostra stessa fotografia per crearci una cornice particolare e proporre la nostra foto in modo diverso. Anche qui saranno utilizzati gli stili di livello che aiuteranno a staccare dallo sfondo il bordo della cornice, considerando che è ricavata dalla fotografia stessa, senza un po' di profondità rischierebbe di non essere visibile e di vanificare il suo effetto.

La tecnica e semplice e applicabile a qualsiasi immagine, potremmo anche crarne diverse per una presentazione o un collage, scegliendo una serie di fotografie alle quali potremmo applicare su tutte questo intervento. Buona visione !!

Tutorial per photoshop - Testo multicolore riflesso

     Il testo è compreso nelle funzioni di photoshop, non potrebbe mancare! Come in tanti altri programmi le personalizzazioni con il testo sono veramente tante e un po' di esercizio aiuta a trovare  quello adatto da integrare in una immagine, magari sfruttando anche gli stili di livello che ci aiutano ad aggiungere tridimensionalità e profondità.

In questo tutorial vediamo come crearci un testo multicolore, utilizzando una sfumatura con  colori misti. Può essere un'idea per proporre una didascalia o un titolo vivace e appariscente, oppure può essere utilizzato su uno sfondo neutro,
come in questo caso, applicando anche una riflessione su se stesso per simulare una sorta di specularità nella parte bassa del quadro. Buona visione !!!

Tutorial per photoshop - La maschera veloce

   La maschera veloce ha un nome un po' strano, si collega alla mascheratura che si effettuava in camera oscura per stampare il bianco e nero. In photoshop non è altro che una selezione. La differenza, rispetto agli altri strumenti di selezione, sta nel fatto che si dipinge letteralmente sull'immagine, coprendo tutta l'area che si intende selezionare.

Oppure, può essere utilizzata per migliorare una selezione grossolana creata per esempio con il lazo. Il vantaggio è quello di riuscire a selezionare quelle parti di immagine che magari sono più difficili da abbracciare con le selezioni tradizionali. Con un po' di pratica si impara velocemente ad attivarla e se ne comprende il funzionamento. Buona visione!!!

giovedì 24 maggio 2012

Tutorial per photoshop - Sostiuire un colore

     Arriverà il giorno in cui ci troveremo nella necessità di cambiare uno o più colori contenuti in una fotogrfia. Potrebbe essere il colore di un vestito, di un oggetto, di una macchina o un fiore, non ha importanaza. Poteva mancare in photoshop una funzione per questa esigenza? Certamente no ! Si chiama proprio " sostituisci colore ".

Lavora utilizzando un campionatore  che servirà a definire il colore da midificare generando una specie di selezione. La finestra di controllo di questo strumento ci offre diverse opzioni per definire al meglio l'area da modificare e valutare in anteprima il risultato. Altra funzione utile utile in photoshop, altro tutorial per imparare ad utilizzarla ! Buona visione !!!

Tutorial per photoshop - Le azioni

    Prima o poi ci troveremo nella situazione di dover ripetere una serie di interventi tutti uguali su tante fotografie. Potrebbe trattarsi di alcune regolazioni sul colore, sulla luminosità o sulle dimensioni del file da preparare per la stampa. Ci accorgeremo subito quanto sia noioso ripetere la stessa cosa su decine o centinaia di fotografie, Le azioni di photoshop sono una gran bella invenzione. Oltre ad offrirci una vasta scelta di azioni predefinite, che si applicano con un solo clic, possiamo crearci azioni completamente personalizzate.

Il programma ci permette di registrare letteralmente uno o più interventi, che eseguiremo su una sola immagine e che potremo poi salvare per poi applicarli ad una serie di fotografie. E' lampante quanto possa essere utile questa funzione, svolgarà in automatico e in pochissimo tempo un lavoro che sarebbe sicuramente lungo e snervante.Buona Visione !!! 

Tutorial per photoshop - Luci spot aggiunte

     In fase di scatto, pochi hanno la possibilità di utilizzare costose attrezzature per illuminazione. Ci si potrebbe ingegnare, per questo effetto, costruendosi dei coni di cartoncino nero da applicare ad almeno due flash, concentrando il fascio di luce prodotto nelle aree che vorremmo fossero maggiormente illuminate ed evidenziate. Questa è la funzione delle luci spot.

Se non abbiamo certe attrezzature possiamo provare a simulare l'effetto utilizzando photoshop. Naturalmente non sarà come un vero scatto con luci spot , potremo simularlo e magari scoprire che aggiungendo diversi punti luce nelle zone giuste ci riesca di migliorarne il suo impatto, considerando che le aree luminose sono quelle maggiormente attratte dall'occhio di chi osserva. Buona visione !!!

Tutorial per photoshop - Collage per sfondo

     Anche se photoshop non è il programma ideale per creare impaginazioni, ha comunque tutti gli strumenti necessari per crearsi un foglio di lavoro di qualsiasi dimensione e risoluzione. Nel tutorial impariamo a generare un file nuovo, partendo da zero, dove assegneremo le dimensioni che fanno al caso nostro, poi inseriremo diverse fotografie che saranno disposte a nostro piacimento e ridimensionate con gli strumenti di modifica, trasforma, scala e ruota.

Non ci sono limiti al numero di fotografie da utilizzare, dovremo solo cercare di accostarle con un certo gusto, creando una composizione armonica e gradevole nel suo impatto visivo globale. Salvando il file anche in formato psd, ci garantiremo la possibilità di mantenere tutti i livelli aperti, di riaprirlo in futuro e modificare lo sfondo e la disposizione del contenuto a nostro piacimento. Buona visione !!!

Tutorial per photoshop - Testo tono su tono

     Scrivere un testo in nero su uno sfondo dello stesso colore, non avrebbe proprio senso, perchè non sarebbe visibile. Le cose cambiano se applichiamo a questo testo uno stile di livello. Gli stili di livello offrono svariate combinazioni,  possono aumentare la tridimensionalità del contenuto stesso di un livello e ci permettono di controllarne il rilievo, renderlo più o meno evidente anche modificando la direzione ipotetica della luce.

In questo tutorial possiamo comprendere come utilizzare il testo - selezione, che, una volta generato, si comporta come tutte le atre selezioni ma che avrà la forma del font che abbiamo deciso di utilizzare. E' un buon suggerimento per inserire un titolo o una didascalia che si rivelerà particolarmente elegante e insolito. Buona visione !!

Tutorial per photoshop - Ritratto e trasparenza

     Era o è chiamato sandwich il sistema tradizionale per fondere due immagini insieme. Due fotogrammi di pellicola o due diapositive sovrapposte, magari leggermente sovraesposte, ne forniscono una, dove i vari elementi si fondono tra di loro. Il limite è sicuramente quello di essere vincolati alla fusione di fotogrammi interi.

Con photoshop, i metodi di fusione e l'opacità dei livelli ci permettono un controllo non indifferente per scegliere in che misura rendere più o meno evidente una o l'altra immagine, senza contare il fatto che possiamo permetterci di sfruttare anche solo certe porzioni dell' immagine di partenza. In questo tutorial, spiego come realizzare questa combinazione, considerando che si pùò sdoppiare la stessa fotografia oppure combinarne insieme due diverse.   Buona visione !!!

mercoledì 23 maggio 2012

Tutorial per photoshop - Pelle levigata in due minuti

     Quando ci troviamo ad avere una fotografia di ritratto dove le imperfezioni della pelle sono un po' troppo evidenti, possiamo intervenire utilizzando gli strumenti di sfocatura, in particolare quello denominato "sfocatura superficie".

E' necessario selezionare la parte del viso sulla quale vogliamo intervenire ed applicare l'intervento soltanto in quella zona. L'applicazione del filtro ci permette di vedere da subito la sua efficacia e la riduzione dell'opacità sul suo livello
ci darà la possibilità di dosarne l'effetto fino ad ottenere un buon risultato. Nel tutorial, come di consueto, spiego in dettaglio ogni passaggio. Con un po' di pratica impareremo ad applicare questa tecnica in pochissimi minuti .

Tutorial per photoshop - Ritratto speculare

     Quando abbiamo individuato il ritratto adatto, possiamo divertirci con questo tutorial a ricreare un bell'effetto speculare. Funziona meglio con i ritratti a mezzo busto piuttosto che a figura intera ed è anche più credibile il risultato.

Su una figura intera il problema più evidente si riscontrerebbe sull'appoggio dei piedi oltre al fatto che difficilmente una persona intera si possa riflettere in basso su una ipotetico appoggio speculare. Il lavoro non è complicato, duplicando il livello di sfondo e utilizzando gli strumenti di modifica riusciamo facilmente a sdoppiare l'immagine, l'aggiunta di una sfumatura e una leggera sfocatura della parte riflessa aumenteranno l'efficacia dell'elaborazione. Buona visione !! 

Tutorial per photoshop - Chiave alta nel ritratto

     In fase di scatto,  nella tecnica fotografica per eseguire un ritratto in chiave alta, i punti di luce bianca, molto forti,
cadono in modo uniforme su tutti gli oggetti di una scena. Le fotografie in chiave alta praticamente non hanno quasi per nulla i neri, le tonalità vanno dal bianco ai colori tenui o al grigio nel bianco nero. . Nei ritratti, occhi, ciglia e contorni del viso sono accentuati fino a
raggiungere un gradevole effetto dai toni delicati e leggeri.

La caratteristica è l'assenza quasi totale di ombre..
La creazione di un ritratto in chiave alta è  un processo fotografico complicato,  il soggetto è
illuminato da almeno tre fonti di luce ed è necessaria una certa esperienza per un buon risultato . Nel video tutorial qui a fianco, simuliamo questo effetto, lavorando sulla regolazione della luminosità generale e sui contrasti.

Tutorial per photoshop - Notturno ricreato

     Premetto che una vera ripresa in notturno non potrà mai essere simulata alla perfezione, però utilizzando diversi strumenti di photoshop è possibile avvicinarsi di parecchio ad uno scatto reale, magari aggiungendo anche qualche dettaglio che ricordi la notte ancora di più.

In questo tutorial si lavora sui livelli di luminosità tramite il controllo delle curve, si aggiunge una bella luna "digitale" , si crea un fascio luminoso e un alone di luce generato dalla stessa e si utilizza anche una sfumatura digradante. Sono spiegati in modo approfondito gli strumenti di regolazione applicati sui livelli, tutto ciò ci permette di effettuare diverse modifiche senza intaccare il file nativo. Buona visione !!

Tutorial per photoshop - Sfocare lo sfondo

     In fotografia, per scattare e ottenere una bella sfocatura dello sfondo bisogna agire sul diaframma, più lo si apre e più si riduce la profondità di campo. Influiscono ulteriormente l'ottica utilizzata e la distanza del soggetto.

 Aumenta l'effetto con obiettivi tele e parallelamente, effettuando la ripresa molto vicino al soggetto. In photoshop le cose sono diverse, abbiamo la possibilità di modificare uno sfondo perfettamente nitido lavorando con i filtri di sfocatura. Non basta però applicarli su tutta l'immagine, è necessario isolare il soggetto per poi lavorare su tutto ciò che sta dietro. Nel video tutorial qui accanto, spiego, come al solito, passo per passo il procedimento per ottenere questo effetto. Buona visione !

Tutorial per photoshop - Effetto tramonto

     Non sempre abbiamo la fortuna di trovarci nel posto giusto all'ora del tramonto. Si sa, le fotografie quando il sole scende oppure all'alba, sono molto suggestive e romantiche. Ci viene in aiuto photoshop, che, con pochi passaggi, utilizzando sfumature che passano dal colore alla trasparenza e un controllo accurato della luminosità iniziale, può ricreare quell'atmosfera particolare che non siamo riusciti a cogliere al momento dello scatto.

Troviamo un soggetto adatto, non tutte le fotografie si prestano per risultati gradevoli, ragionaiamoci un attimo prima di applicare questa tecnica alla fotografia sbagliata che potrebbe trasformarsi in un effetto non proprio gradevole e per niente convincente.

Tutorial per photoshop - Dipinto da foto

     Abbiamo visto come ricreare un disegno da una fotografia, in questo video tutorial, invece, vediamo come simulare un dipinto. In photoshop ci sono diversi filtri artistici, ma non mi sono limitato ad applicarli così come si presentano.

 La tecnica è semplice e divertente, aggiungendo una sfumatura ai bordi della fotografia l'effetto aumenta ancora di più. E' normale che non si può avere la pretesa di un vero dipinto, però, i risultati potrebbero sorprenderci oltre al fatto che possiamo divertirci con tanti soggetti fotografici da trsformare in nostre personali gallerie d'arte digitali. Buona visione.

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Tutorial per photoshop - Effetto movimento

    In fotografia, utilizzando la tecnica del panning, cioè seguendo un soggetto in movimento mentre lo stiamo inquadrando, utilizzando tempi di scatto relativamente lenti, l'effetto che otteniamo è quello di avere lo sfondo mosso e il soggetto parzialmente nitido.

Lo scopo è di "raccontare" il movimento proprio grazie alle striature che si creano, conferendo all'immagine un certo dinamismo, opposto alla staticità di uno scatto perfettamente congelato. In questo video tutorial, spiego come ricreare questo effetto utilizzando gli strumenti di sfocatura. Il bello è che abbiamo un ontrollo totale del risultato finale, con la possibilità di tentare diverse varianti fino ad ottenere il risultato più efficace. Buona visione

Tutorial per photoshop - Disegno da una foto

     Con le nostre fotografie, se abbiamo voglia di sbizzarrirci per trasformarle in un disegno e scoprire come apparirebbero, seguendo la tecnica descritta nel video ci accorgeremo quanto può essere divertente questa elaborazione.

Nell'esempio ho utilizzato una fotografia di ritratto, ma nulla ci vieta di provare anche con altri soggetti. Paesaggi, scorci architettonici o dettagli vanno comunque benissimo. A volte non ci si rende conto di quanto una fotografia possa essere d'effetto trasformandola in un disegno, potrebbe anche piacerci di più! Buona visione.

Tutorial per photoshop - Viraggio colorato

  Il viraggio di una volta, in camera oscura, si eseguiva immergendo le stampe bianco e nero in particolari bagni che ne modificavano la tonalità. Il seppia o "anticato" era tra i preferiti, seguivano poi un po' tutte le altre tonalità di colore.

Lo scopo era quello di modificare il bianco e nero neutro in una immagine che rimaneva comunque monocromatica, ma con la tonalità di colore desiderata. Nel video, è possibile seguire i veloci passaggi che in photoshop ci permettono di provare e trovare la soluzione che ci soddisfa maggiormente.

Tutorial per photoshop - Sfondo personalizzato


  A volte ci si trova nella necessità di trovare uno sfondo particolare per impaginare una serie di fotografie. Le scelte sono molteplici, photoshop offre un sacco di soluzioni che possono essere utilizzate, infiniti colori a tinta piatta, sfumature da un colore all'altro oppure immagini che possono prestarsi ad ospitarne altre in un collage.

In questo tutorial, spiego come utilizzare una fotografia che ha un contenuto ricco di dettagli colorati, dosandone la sfocatura riusciamo ad ottenere tantissime soluzioni, si perderà completamente l'aspetto originale ma si avranno a disposizione infinite possibilità

giovedì 17 maggio 2012

Ritratto dorato

In fotografia esistono una miariade di accessori fotografici. I pannelli riflettenti fanno parte del corredo di tanti fotografi. Sono accessori che costano un po' e non è detto che se ne faccia poi un grande uso. Sono molto utili per schiarire le ombre, per donare luminosità ad un ritratto in controluce, per ampliare magari una sola fonte di luce moltiplicandola. Ne esistono di diversi tipi, traslucidi, bianchi, dorati e argentati ed ognuno ha il proprio effetto riflettente. Nel video tutorial qui sotto è possibile vedere come ho utilizzato un oggetto molto economico e alla portata di tutti, per ottenere un bell'effetto di luce dorata sul viso del soggetto. Naturalmente è possibile non fermarsi a ciò che ho proposto, oggetti riflettenti ne esistono di vario tipo e dimensione. Anche la dimensione ha la sua importanza, più grande è la superfice riflettente, maggiore sarà l'area investita dalla sua luce riflessa.



Tutorial per photoshop - Ritratto grunge

In questa elaborazione spiego come aggiungere ad un ritratto una sorta di breccia nel muro, dalla quale spunta l'immagine fotografica..Come al solito, il tutorial è spiegato passo per passo ed è possibile ricrearne l'effetto con una propria fotografia. Sono stati utilizzati, oltre a diverse funzioni, alcuni pennelli che si possono scaricare gratuitamente. Il bello del gioco è di cercare di rendere il tutto abbastanza realistico. Le varianti possibili sono tantissime, la fantasia e il buon gusto ci aiuteranno a metterle in pratica.

mercoledì 16 maggio 2012

Tutorial per photoshop - Ritratto su sfondo a losanghe

Ci sono tanti metodi per modificare lo sfondo di una fotografia in photoshop, e ci sono tanti metodi per fondere due immagini in modo armonioso. In questo video tutorial, spiego, come di consueto dettagliatamente in ogni passaggio, il metodo per crearsi da zero uno sfondo particolare in un livello a se stante, utilizzando diverse tecniche, selezioni, stili di livello e colori abbinati. Il ritratto sarà poi convertito in bianco e nero per miscelarsi al meglio utilizzando i metodi di fusione  armonizzandosi con il livello sottostante. Nel video qui sotto è possibile vedere tutti i passaggi eseguiti